ในยุคของ AI ความเป็นมนุษย์จะไปที่ไหน - "เมืองอนาคตอันใกล้" ที่ Cao Fei สร้างขึ้นในบาเซิล

ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนส์ทมิวเซียม บาเซิล｜เกเกนวาลท์ ในเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ขณะนี้มี "เมืองอนาคตอันใกล้" หนึ่งแห่งปรากฏขึ้น

ที่นั่นมีสิ่งที่ไม่ค่อยพบเห็นในพิพิธภัณฑ์ศิลปะทั่วไป เช่น สเก็ตแรมป์ที่ถูกพ่นด้วยตัวอักษรและภาพวาดโดยศิลปินกราฟฟิตีท้องถิ่น พื้นที่ที่เหมือนโรงงาน เศษเสี้ยวของเมือง โลกดิจิทัลที่ทำให้นึกถึงเมตาเวิร์ส สระบอลขนาดใหญ่ ภาพยนตร์ ความจริงเสมือน และการติดตั้งที่ซ้อนทับกัน ผู้เข้าชมจะเดินผ่านผลงานมากกว่าที่จะดูอยู่เฉยๆ

เมืองนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินร่วมสมัยชาวจีน เฉา เฟย ซึ่งเกิดในปี 1978 ที่เมืองกวางโจว เขาได้บรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของจีนและความฝันหรือความเหงาของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่น ผ่านสื่อภาพยนตร์ ภาพถ่าย VR สื่อดิจิทัล และการติดตั้ง นิทรรศการ "Cao Fei. Testimonies to the Near Future" ที่จัดขึ้นในบาเซิลนี้ เป็นนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ติดตามผลงานของเขาตลอด 30 ปีที่ผ่านมา จัดขึ้นระหว่างวันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 11 ตุลาคม 2026 ที่แผนกศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนส์ทมิวเซียม บาเซิล ซึ่งเคยเป็นโรงงานกระดาษมาก่อน และในนิทรรศการนี้ พื้นที่ทั้ง 4 ชั้นถูกเปลี่ยนเป็นโลกของเฉา เฟย

สิ่งที่น่าสนใจในนิทรรศการนี้คือ มันไม่ใช่แค่การย้อนรำลึกถึงอดีต แต่การจัดแสดงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเหมือนเมืองหนึ่งเมือง ถนน โรงงาน โรงภาพยนตร์ พื้นที่เสมือน สนามเด็กเล่น ความจริงและจินตนาการ การทำงานและการพักผ่อน ร่างกายและอวตารที่ผสมผสานกัน ผู้ชมไม่ได้ติดตามผลงานในอดีตตามลำดับ แต่เข้าไปใน "สังคมสมัยใหม่" ที่เฉา เฟยได้เฝ้ามองมานานหลายปี

กวางโจวที่เฉา เฟยเติบโตขึ้นมา เป็นเมืองใหญ่ทางตอนใต้ของจีน และเป็นศูนย์กลางของภูมิภาคที่เรียกว่าโรงงานของโลก รุ่นของเขาได้ประสบกับการเปิดประเทศ การอุตสาหกรรม การกลายเป็นเมือง การแพร่หลายของอินเทอร์เน็ต สังคมสมาร์ทโฟน และการเปลี่ยนผ่านสู่ยุค AI ในฐานะเหตุการณ์ร่วมสมัย ดังนั้นอนาคตที่ปรากฏในผลงานของเฉา เฟยจึงไม่ใช่จินตนาการที่ห่างไกล แต่เป็นอนาคตที่ได้เข้ามาในชีวิตของเราแล้ว

ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งนี้คือ "Whose Utopia?" ในปี 2006 ที่มีฉากในโรงงานหลอดไฟจริง ที่นั่นคนงานที่ทำงานในสายการผลิตเต้นบัลเล่ต์ แสดงท่าเต้นฮิปฮอป และเล่นกีตาร์ โรงงานเป็นสถานที่ที่มีประสิทธิภาพและระเบียบ ร่างกายของมนุษย์ถูกผนวกเข้ากับสายการผลิต และเวลาถูกจัดการอย่างละเอียด แต่ถึงกระนั้น ความฝันส่วนตัวและความปรารถนาที่จะแสดงออกก็ไม่หายไป

เฉา เฟยไม่ได้บรรยายถึงคนงานเป็นเพียงสัญลักษณ์ของปัญหาสังคม แต่เขาแสดงให้เห็นพวกเขาเป็น "ผู้ฝัน" ใครบางคนเต้นรำ ใครบางคนถือเครื่องดนตรี ใครบางคนเพียงแค่หลุดออกจากบทบาทที่ได้รับมอบหมายเพียงชั่วครู่ ที่นั่นไม่มีการปฏิวัติที่ยิ่งใหญ่ แต่ท่าทางเล็กๆ นั้นเองที่แสดงถึงความเป็นมนุษย์

ใน "RMB City" ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 2007 ถึง 2011 เฉา เฟยได้สร้างเมืองเสมือนจริงบนแพลตฟอร์ม "Second Life" ในขณะนั้น ที่นั่นมีอวตารของเขาเอง "China Tracy" ที่มีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใช้ อวตารเข้าร่วมทอล์กโชว์ ทำเซสชั่นฮวงจุ้ย และมีประสบการณ์ความรัก เมื่อมองย้อนกลับไป ผลงานนี้ดูเหมือนจะล่วงหน้าถึงเมตาเวิร์ส อัตลักษณ์เสมือน และการแสดงออกตัวตนบนดิจิทัล

ในเวลานั้น โลกเสมือนยังคงเป็นสนามเด็กเล่นทดลองของคนบางกลุ่ม แต่ปัจจุบัน เราแสดงตัวตนหลายแบบในชีวิตประจำวันผ่าน SNS เกม การประชุมออนไลน์ AI แชท อวตาร และฟิลเตอร์ ใบหน้า เสียง คำพูด ภาพ งานอดิเรก และความทรงจำถูกแก้ไขบนดิจิทัล เมืองเสมือนที่เฉา เฟยสร้างขึ้นเมื่อเกือบ 20 ปีที่แล้ว ไม่ใช่อนาคตพิเศษอีกต่อไป แต่เป็นส่วนขยายของชีวิตเรา

ในนิทรรศการที่บาเซิลครั้งนี้ มีอวตารใหม่ของเฉา เฟยชื่อ "Oz" ปรากฏตัวด้วย เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ที่มีความเงางาม ข้ามผ่านโลกดิจิทัล พื้นที่เสมือน และเกม หาก China Tracy เป็นผู้อยู่อาศัยในเมตาเวิร์สยุคแรก Oz ก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นในยุค AI เกมเอนจิน และร่างกายดิจิทัลที่ขยายออกไป ที่นั่น ขอบเขตระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักร ร่างกายกับข้อมูล ตัวละครกับตัวตนยิ่งคลุมเครือมากขึ้น

ความคลุมเครือนี้เองคือแก่นของผลงานของเฉา เฟย เขาไม่ได้ยกย่องเทคโนโลยีอย่างง่ายดาย แต่ก็ไม่ได้บรรยายเครื่องจักรหรือ AI เป็นวัตถุแห่งความกลัวอย่างเดียว แต่กลับมองว่าเทคโนโลยีเชื่อมโยงกับความปรารถนา การทำงาน ความเหงา ความทรงจำ และการเล่นของมนุษย์อย่างไร ในคลังสินค้าที่ถูกทำให้เป็นอัตโนมัติ มนุษย์รู้สึกอย่างไร ความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในพื้นที่เสมือนจริงเป็นของจริงหรือไม่ ในยุค AI ความสร้างสรรค์ของมนุษย์ยังคงอยู่ที่ไหน ผลงานของเฉา เฟยตั้งคำถามเหล่านี้ให้กับผู้ชม

สเก็ตแรมป์ที่ตั้งอยู่ที่ทางเข้านิทรรศการบาเซิลนั้นเป็นสัญลักษณ์ในแง่นี้ สเก็ตบอร์ดเป็นวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในเมือง และเป็นการแสดงออกของร่างกายในช่องว่างของพื้นที่สาธารณะที่ถูกจัดการ การนำสเก็ตแรมป์เข้ามาในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีระบบ เฉา เฟยเปิดคำถามว่า "เมืองเป็นของใคร" และ "ร่างกายสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระแค่ไหน" สำหรับผลงานของเขา เมืองไม่ใช่เพียงฉากหลัง แต่เป็นเวทีที่ผู้คนค้นหาที่อยู่ของตนเอง และแสดงออกและฝันในขณะที่ถูกกระแสการเปลี่ยนแปลงของสังคมพัดพาไป

บน SNS นิทรรศการนี้ได้รับความสนใจจากผลกระทบทางสายตา โดยเฉพาะการติดตั้งแบบ immersive ที่รวมถึงสระบอลขนาดใหญ่ ซึ่งง่ายต่อการแพร่กระจายผ่านภาพถ่ายและวิดีโอ ในโพสต์สาธารณะมีเสียงที่บรรยายว่า "หนึ่งในนิทรรศการที่ดีที่สุดของฤดูกาลนี้" และมีปฏิกิริยาว่า "ต้องดู" รวมถึงความเห็นของผู้เข้าชมว่า "สนุกมาก" และ "ไม่ได้กระโดดลงสระบอลมานานแล้ว" ในโพสต์ของพิพิธภัณฑ์และสื่อศิลปะ สระบอลขนาดใหญ่ถูกแนะนำว่าเป็นพื้นที่ที่ "เบลอขอบเขตของการเล่น ความทรงจำ และจินตนาการ"

อย่างไรก็ตาม ความสนุกที่เผยแพร่บน SNS เพียงอย่างเดียวไม่สามารถทำให้เข้าใจนิทรรศการนี้ได้ แน่นอนว่าการติดตั้งของเฉา เฟยมีเสน่ห์เหมือนสวนสนุก มีสีสัน ดึงดูดใจ และทำให้อยากถ่ายรูป แต่เบื้องหลังความสนุกนั้นมีความกังวลของสังคมสมัยใหม่ เรากำลังเล่นด้วยความตั้งใจของตัวเองหรือไม่ หรือถูกชักนำโดยหน้าจอและแพลตฟอร์ม เราถ่ายภาพเพื่อเก็บความทรงจำหรือเพื่อโพสต์บน SNS

ผลงานของเฉา เฟยไม่ได้เสนอคำถามเหล่านี้ในรูปแบบของการเทศนาตรงๆ แต่ทำให้ผู้ชมสนุกก่อน และแทรกความรู้สึกแปลกแยกเข้าไปในความสนุกนั้น สระบอลดูเหมือนสนามเด็กเล่นของเด็ก แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนทะเลลึกดิจิทัลหรือพื้นที่เสมือน อวตารหรือคาแรคเตอร์ในหน้าจอขนาดใหญ่นั้นมีเสน่ห์ แต่เมื่อผู้ชมซ้อนร่างกายของตนเองเข้าไปในนั้น พวกเขาจะตระหนักถึงระยะห่างระหว่าง "ตัวตนจริง" กับ "ตัวตนบนหน้าจอ"

ความรู้สึกนี้มีความสำคัญมากขึ้นสำหรับเราในยุค AI AI เขียนบทความ สร้างภาพ จำลองเสียง และสนทนา งานและการสร้างสรรค์ของมนุษย์บางส่วนถูกเครื่องจักรช่วยเหลือและทดแทน ความสะดวกสบายเพิ่มขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน เราถูกถามว่าประสบการณ์ คำพูด และร่างกายของเรามีความเฉพาะเจาะจงแค่ไหน

บทความของนิวยอร์กไทมส์เน้นย้ำถึงประเด็นนี้ เฉา เฟยถูกแนะนำว่าเป็นศิลปินที่คิดเกี่ยวกับเทคโนโลยีและความเป็นมนุษย์ และวิธีการรักษา "ชีวิตมนุษย์" ในยุค AI ผลงานของเขาไม่ได้เพียงทำนายเทคโนโลยีในอนาคต แต่บรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เมื่อเทคโนโลยีเข้ามาในชีวิต

โครงการ "Dash" ของเฉา เฟยที่จัดขึ้นที่มูลนิธิปราดาในมิลานในช่วงเวลาเดียวกัน ก็เชื่อมโยงกับปัญหานี้ "Dash" เป็นผลงานมัลติมีเดียที่เกี่ยวข้องกับผลกระทบของเทคโนโลยีต่อการเกษตรในจีนและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ไม่เพียงแต่โรงงาน เมือง และเมตาเวิร์ส แต่การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยียังขยายไปถึงชนบท ที่ดิน และความเชื่อดั้งเดิม ความสนใจของเฉา เฟยไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ภาพอนาคตของโลกดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังดูว่าความสัมพันธ์ระหว่างการทำงานและที่ดินซึ่งเป็นกิจกรรมมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างไรด้วยเทคโนโลยี

ในแง่นี้ เฉา เฟยเป็นทั้งศิลปิน "อนาคต" และศิลปิน "ชีวิต" ผลงานของเขามีระบบขนาดใหญ่ โรงงาน โลจิสติกส์ เมือง แพลตฟอร์ม โลกเสมือน AI แต่ที่ศูนย์กลางของมันคือมนุษย์ คนงาน เยาวชน ใครบางคนที่อยู่เบื้องหลังอวตาร ร่างกายที่เต้นรำ ผู้ชมที่ดูหน้าจอ เทคโนโลยีดูเหมือนจะเป็นตัวเอก แต่จริงๆ แล้วเป็นกระจกที่สะท้อนอารมณ์ของมนุษย์

เหตุผลที่ผลงานของเฉา เฟยได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติก็อยู่ที่นี่ เขาบรรยายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของจีน แต่หัวข้อของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในจีน โลกาภิวัตน์ การบริโภค โลจิสติกส์ การอัตโนมัติ อัตลักษณ์ดิจิทัล AI การเทคโนโลยีในเกษตรกรรม สิ่งเหล่านี้เป็นปัญหาที่เกิดขึ้นทั่วโลก ดังนั้นผลงานของเฉา เฟยที่เห็นในพิพิธภัณฑ์ในบาเซิลจึงไม่ใช่เรื่องราวของประเทศที่ห่างไกล แต่เป็นกระจกที่สะท้อนชีวิตของเราเอง

ชื่อของนิทรรศการ "Testimonies to the Near Future" ก็มีความหมาย "คำให้การถึงอนาคตอันใกล้" เป็นคำที่แปลก คำให้การมักเป็นการบรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีต แต่ที่นี่คำให้การกลับเป็นอนาคต หมายความว่า สำหรับเฉา เฟย อนาคตไม่ใช่สิ่งที่ยังไม่มาถึง แต่เป็นสิ่งที่ปรากฏอยู่แล้วในปัจจุบัน

คนงานที่เต้นรำในโรงงาน อวตารที่มีความรักในเมืองเสมือน ผู้เข้าชมที่จมลงในสระบอลขนาดใหญ่ เทคโนโลยีที่เข้ามาในชนบท ประสบการณ์ศิลปะที่แพร่กระจายบน SNS สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพที่แยกจากกัน แต่เป็นเศษเสี้ยวของโลกที่มนุษย์สมัยใหม่อาศัยอยู่แล้ว

การรักษาความเป็นมนุษย์ในยุค AI อาจไม่ใช่การหนีจากเทคโนโลยี ผลงานของเฉา เฟยชี้ให้เห็นตรงกันข้าม ในโลกที่ล้อมรอบด้วยเทคโนโลยี เราจะใช้ร่างกายของเราอย่างไร เราจะฝันอะไร เราจะสร้างความสัมพันธ์แบบไหน เราจะสร้างพื้นที่ว่างที่ไหน ที่นั่นเองที่ชีวิตมนุษย์ยังคงอยู่

เมืองของเฉา เฟยที่ปรากฏในพิพิธภัณฑ์ในบาเซิลเป็นทั้งอุปกรณ์ที่แสดงอนาคตและกระจกที่สะท้อนปัจจุบัน บน SNS มันแพร่กระจายในฐานะ "นิทรรศการที่สนุก" และในสื่อศิลปะมันถูกแนะนำว่าเป็น "นิทรรศการที่ต้องดู" แต่เบื้องหลังพื้นผิวที่สว่างไสวนั้นมีคำถามที่ลึกซึ้งกว่า

ในโลกที่มีการเพิ่มประสิทธิภาพ เราสูญเสียอะไรไป และอะไรที่เรายังไม่สามารถปล่อยมือได้

คำตอบของเฉา เฟยไม่ใช่สโลแกนที่ชัดเจน แต่ในผลงานของเขา มนุษย์ยังคงเต้นรำ พบใครบางคนในเมืองเสมือน ฝันในโรงงาน และค้นหาตัวตนของตนเองหน้าจอ แม้ว่า AI จะพัฒนา เมืองจะเปลี่ยนแปลง และการทำงานจะถูกจัดระเบียบใหม่ แต่ท่าทางเล็กๆ นั้นจะไม่หายไป

ดังนั้นนิทรรศการนี้ไม่ใช่เพื่อกลัวอนาคต และไม่ใช่เพื่อเฉลิมฉลองอนาคตอย่างไร้เดียงสา แต่เป็นสถานที่ที่ให้เราที่